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　　三十年前，众多中国艺术家为横跨全国的前所未有的快速城市化进程而兴奋。不仅在上海、北京、广州、深圳等大都市，在中小城市乃至乡村地区，也经历了令人瞩目的城市扩张和转型，完美诠释了雷姆·库哈斯及其研究团队提出的“极度差异城市”（COED）概念。此概念源自由对珠江三角洲乃至整个亚太地区剧烈城市化进程的观察和理论分析，并由此延伸至千禧年之交的全球化进程，成为其中的关键驱动力。然而，时代变迁，我们如今面临着日益矛盾和复杂的局面：一方面，新自由主义资本主义已成为全球经济和社会生活的主导规范；另一方面，我们正深陷于各地动荡不安、充满暴力冲突的地缘政治漩涡之中。夹在当中的任何社会，无论其实行何种制度——“民主”或“极权”，如今都面临着深刻的危机，动摇着不同社群、阶级乃至个人之间共存的基础。以各种“社交媒体”为代表的“新科技”的兴起，正将这种岌岌可危的现实推向一个不可预测、无法控制，因而也充满危险的“未来”……

　　为了寻找这种“症状”的样本，观察不同世代的艺术家如何见证和反思中国城市，特别是城乡交接地带建筑类型的演变，是一件饶有趣味的事。在这些区域，城市扩张迅速模糊了城乡之间的界限。在这个过程中，新近富裕起来的农民建造的新房，以民俗化的现代别墅形式，象征着他们对“更高生活”的憧憬，屋顶上各种形式的“塔顶”便是这种憧憬的标志……上世纪九十年代中期，家住杭州的中国前卫艺术运动领袖张培力，用摄影记录了家乡周边的这种现象，他满怀兴奋与乐观，同时又不乏玩味和讽刺。2020年代中期，比张培力年轻25岁、同样来自杭州的艺术家李青，也用镜头记录了类似的房屋。但这一次，这些原本“精心打造”的别墅成了“钉子户”，在城市扩张新一轮的“老城区”拆迁浪潮中艰难求生。乡村面积已缩减至极，昔日的村落变成了“城中村”，等待着最终消失的命运……如今，像李青这样的年轻艺术家，面对城市扩张的“常态化”，不再为璀璨的城市灯光所倾倒，反而滋生出一种淡漠和麻木：正如李青在上海为普拉达基金会荣宅构思的展览“后窗”（2019-2020）所展现的那样，霓虹灯显得苍白而悲伤……李青和许多同代艺术家一样，转向内心，寻找新的“锚点”，来重新启动他们的“创作引擎”。

　　同时，中国乃至其他地区的实验艺术也面临着极度不确定的命运：生活和人际关系的商品化改变了艺术创作的基础、定义、功能与价值。它不仅改变了艺术的核心命题，使其转向对生活现实的见证，包括城市向消费主义市场的转型，还强加了一种基于消费主义物质与意识形态逻辑的感知、表达和交流模式。正是在这个过程中，绘画“回归”到所有表达与展览的前沿……我们都知道，在过去的八十年里，绘画时常被视作最保守甚至倒退的艺术形式而被宣告死亡，而后又被赋予了“新生”。但在过去二十年里，随着艺术市场前所未有的“繁荣”，绘画的“复兴”变得尤为引人注目且势头强劲……绘画不仅成为真正的财富来源——或者说，成为这个动荡世界中抵御一切风险的资产避风港，还被追捧为最“可靠”的“艺术表达”形式。“艺术界”普遍认为，透过画布上（画出来的）那扇“窗口”，我们能以最可靠的方式观察世界——它不仅美观，还便于携带和炫耀……

　　然而，李青也深知，这一切都离不开历史……“当代”与历史之间的张力，正是我们理解并应对这个不断变异的世界的关键。因此，他引入了诸如从拆毁的建筑（包括“农家钉子户”）中收集来的旧窗框等“历史遗迹”，使其成为他绘画的骨架，即建筑框架，进而将其延伸至他的装置作品中，这些装置作品往往也成为了“建筑”。反过来，这些“建筑创作”的尝试也让他的绘画作品趋于“建筑化”。如今，这些作品被重新构建，框架交叠，不同的场景和图像相互重叠，形成由互不相连的元素——建筑图像、人物形象……组成的拼贴。然而，经过“社交媒体”的过滤，它们不再是现实世界的图像；相反，它们成为了艺术家受雅克·拉康理论启发所认定的“他者的欲望”的符号。[1]

　　李青在首尔举办的个人展览中，聚焦于时尚模特儿、售货员、中产阶级度假者等“美丽”形象的呈现，这些形象以“仪式化”的姿势摆拍，用于“社交媒体”。这些形象与锦缎的图像叠加——锦缎是中国“计划经济”时代旅游外交的纪念品，再搭配一些当今的城市地标，例如首尔的乐天世界塔……事实上，在他的画作中，这些图像被转化为空洞的符号，牺牲了其存在的本质，成为他者欲望的镜像幻象。它们是献给世界走向未知而危险的未来“成年礼”的祭品。这场“成年礼”正值中国农历新年之际，中国人和韩国人都怀着对新年祝福的期盼庆祝这个节日。为了获得祝福，我们究竟需要付出多少牺牲？

　　李青，1981年出生于浙江湖州。李青的绘画、装置和影像作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，通过迂回重叠的结构作用于观者的感觉和认知。他持久的绘画实践不再围绕画面四角内的工作，而是不断地延展绘画的外部空间和观看形式。几个系列间从未中断的实验，起源于李青从2005年以来始终关心的议题，科技时代的信息与图像，观看的社会机制和权力，全球化中的人与建筑、城市的关系，消费时代的美学样式和规训，并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。对日常空间和图像中的微观政治的捕捉，对美学传统当中的意识形态的分析，使他身上体现出一种独特的历史意识。

　　李青现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。曾在上海龙美术馆、北京松美术馆、上海Prada荣宅、深圳坪山美术馆、浙江美术馆、马德里Tomás y Valiente艺术中心（CEART）、首尔阿拉里奥美术馆、澳门东方基金会、上海歌德开放空间、当代唐人艺术中心、阿尔敏·莱希、艾根画廊等机构和画廊举办过精彩的个展。同时参加过许多著名艺术机构的群展，如上海双年展、布拉格双年展、广州三年展、深港城市\建筑双城双年展、杭州纤维艺术三年展、威尼斯双年展特别邀请展、光州双年展特展、里尔3000艺术节、利雅得灯光艺术节、洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）、圣保罗当代美术馆（MAC USP）、旧金山亚洲艺术博物馆、瓦伦西亚现代艺术博物馆（IVAM）、巴黎马约尔博物馆、伦敦萨奇美术馆、首尔市立美术馆、光州市立美术馆、福冈亚洲美术馆、印尼国家美术馆、智利当代美术馆、上海当代艺术博物馆、上海美术馆等。

　　李青的作品也被广泛收藏于全球重要机构及基金会，例如Prada基金会、德意志银行、瓦伦西亚现代艺术博物馆（IVAM）、迈阿密鲁贝尔美术馆、福布斯集团、瑞士再保险集团艺术收藏、首尔/济州阿拉里奥美术馆、悉尼白兔美术馆，奥斯陆Kistefos美术馆、德国HGN美术馆、英国Initial Access艺术中心、巴黎Bredin Prat基金会、巴黎DSL基金会、意大利Imago Mundi基金会、旧金山罗根基金会、澳大利亚中国当代艺术基金会、西班牙国际文化艺术基金会、上海龙美术馆、上海余德耀美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、上海油罐艺术中心、上海星美术馆、香港K11艺术基金会、上海复星基金会、上海CC基金会、上海Longlati基金会、上海ASE基金会、南京萃舍云集当代艺术收藏中心、杭州易美术馆、苏州虹美术馆、烟台越美术馆、林风眠艺术基金、台中陆府生活美学教育基金会、台北山艺术文教基金会等。